El poder del anime para expresar lo que a veces no se puede decir

El anime no es solo entretenimiento, acción o comedia. En muchas ocasiones se convierte en un espejo de emociones humanas profundas: dolor, culpa, pérdida, esperanza e incluso emociones como el arrepentimiento (Peel, 2023; Marachev et. al., 2024). Y cuando logra narrar momentos crudos como el suicidio con sensibilidad, logra tocar fibras que muchas otras formas de arte ni siquiera pueden llegar a expresar.

Hoy hablaremos de un anime que logra eso con tal sutileza y es DanDaDan, específicamente en el episodio 6 “Una mujer de armas tomar” y 7 “Hacia un mundo más amable” de la primera temporada, siendo este un claro ejemplo de ello. Antes de continuar con la lectura, sino lo has visto, te recomendamos verlo o si ya lo viste o no te preocupan los spoiler, continúa leyendo.En ese capítulo, la serie deja de lado momentáneamente sus momentos más ligeros para adentrarse en la historia de Acrobatic Silky, revelando su pasado: una madre, sobrecargada, luchando por sacar adelante a su hija, enfrentándose a abusos, al dolor, al caos, la prostitución... hasta llegar al punto en que la desesperación la envuelve, sin embargo, tiene un motivación para soportar todo eso, su hija.

¿Qué hace que esa escena sea tan fuerte que ocurre entre los dos episodios?

Hay varios elementos que confluyen para transformar una historia en algo que no solo hace llorar, sino pensar. Aquí los más destacados:

El contraste entre lo cotidiano y lo traumático

Acrobatic Silky no es un personaje demoníaco de entrada. Primero se nos presenta como madre trabajadora, con sueños, con pequeñas alegrías, enseñando ballet a su hija, esforzándose como cualquier persona, en la mañana trabajando limpiando pisos, en las tardes noches de cajera y en la madrugada en la prostitución. Esa vida cotidiana la hace real. El salto emocional es brutal cuando ese hogar se rompe: ya no hablamos de fantasía, sino de tragedia que podría suceder o tristemente suceden en la vida real.

 El silencio, lo visual y los pocos diálogos

En el momento más desgarrador no es lo que se dice, sino lo que se muestra: los gestos, la música, la iluminación y el conjunto de elemento en este arte visual, nos lleva a la escena del flashback y la danza bajo el cielo estrellado: belleza visual que contrasta con el dolor. Esa forma de “mostrar sin decir” hace que cada espectador llene los vacíos con sus propias emociones, sus propias pérdidas.

 Si gustas puedes ver dicha escena que te compartimos a continuación:

   

 El simbolismo del “camino hacia un mundo mejor”

La frase “mundo mejor” tiene un peso enorme. En el contexto de la muerte o el suicidio, representa esperanza, escape, la ilusión de un lugar donde el dolor no existe. Cuando el personaje decide saltar, ese “mundo mejor” funciona como motivación para un acto extremo. Y al verlo apenas como sugerencia visual, envuelto en metáforas, hace que el golpe emocional sea más fuerte: no se nos da todo con claridad, pero entendemos lo que lleva a esa persona a ese punto.

 

La humanidad en el antagonista

Acrobatic Silky no es presentada solamente como un enemigo sobrenatural, algo abstracto. Tiene una historia de dolor, de humanidad, de amor maternal, de resiliencia fallida. Esa ambigüedad hace que una antagonista que también puede ser víctima, rompa la barrera del “villano malvado” para convertirse en “alguien que perdió su camino porque ya no soportaba el dolor”. Eso hace que el público empatice, sufra, se cuestione.

 

El impacto emocional duradero

Muchas personas comentan que lloraron, que se sintieron identificadas, que les recordó algo propio. Esa conexión personal es lo que convierte a una escena en algo más que “una parte de la historia”. Se convierte en reflexión, en duelo, en conciencia.

 

¿Por qué es importante que el anime trate temas como el suicidio?

Porque visibilizar el dolor ayuda a quienes lo sienten: al ver que alguien “más alto” o “más visto” también lo vive, bajan los muros de la vergüenza.Porque puede generar conversación: sobre salud mental, sobre cómo ayudar, cómo preguntar, cómo acercarse (Imataka y Shiraishi, 2024; Marachev et. al., 2024).

Además, porque puede ofrecer acompañamiento simbólico: saber que no estás solo, aunque creas que sí. Porque la ficción tiene un poder terapéutico: llorar, sentir, empatizar, procesar lo que muchas veces no se puede con palabras.

Riesgos y cuidados

Por supuesto, hablar de suicidio en anime (o en cualquier medio) requiere sensibilidad. Por eso, mostrarlo sin glorificarlo, no se crea atractivo del acto suicida (Kirchner, 2021; Liu, y Liu, 2022, Imataka y Shiraishi, 2024). En Dandadan lo esconden visualmente, lo sugieren con metáforas, en lugar de mostrarlo en detalle explícito.

Acompañarlo de mensajes de ayuda, de líneas de apoyo, de recordatorios de que pedir ayuda es válido. Respetar el espacio emocional del espectador: algunas escenas pueden ser muy intensas, conviene advertir al inicio (“trigger warning”) si van a ver el episodio.

 

Reflexión final

El episodio 6 y 7 de Dandadan nos recuerda que el arte y en particular el anime puede tocar lo más profundo del corazón. Que un medio pensado para entretener, para maravillar con poderes sobrenaturales o humor, también puede detenernos, hacernos respirar hondo, llorar, reconectar con lo que nos duele, y tal vez dar un paso hacia lo que nos sana.

Como espectadores, nos queda aprender a acompañar ese dolor: mirarlo no como algo que nos paraliza, sino como algo que nos llama a la acción: a hablar, a escuchar, a cuidar. Siempre recuerda no estás solo también podemos encontrar ayuda en los amigos, en la familia, en la comunidad y, cuando es necesario, en profesionales de la salud mental.

Un mensaje importante

Hablar de salud mental salva vidas. Si alguna vez sientes que tu carga es demasiado pesada, recuerda que pedir ayuda no es una debilidad, sino un acto de valentía. En caso de emergencia o requieras apoyo te dejamos las siguientes líneas de atención:

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📞Líneas de ayuda

México

· Línea de la Vida:800 911 2000

· Locatel CDMX: 55 5658 1111

· Secretaría de Salud Yucatán: 800-000-0779

· “Salvemos una Vida” (Mérida): 924-59-91, 945-37-77

· Emergencias:911

Colombia

· Emergencias: 123

· Línea nacional en salud mental:192, opción 4

· Bogotá: (601) 323-24-25

· Medellín: (604) 284-66-00

· Barranquilla: (605) 372-27-27

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Bibliografía

Imataka, G., & Shiraishi, H. (2024). Youth suicide in Japan: Exploring the role of subcultures, internet addiction, and societal pressures. Diseases, 13(1), 2. https://doi.org/10.3390/diseases13010002

Marachev, M., Rudchenko, V., Grigorieva, A., Usova, L., & Mokritskaya, A. (2024, August 27). Anime watching in childhood may affect suicidal risk factors in adult life. European Psychiatry. Advance online publication. https://doi.org/10.1192/j.eurpsy.2024.1628

Liu, Y., & Liu, Y. (2022). Does anime, idol culture bring depression? Structural analysis and deep learning on subcultural identity and various psychological outcomes. Heliyon, 8(9), e10567. https://doi.org/10.1016/j.heliyon.2022.e10567

Peel, M., Peña, M., & Sarrionandia, A. (2023). Mental health, violence, suicide, self-harm, and HIV in series and films of Netflix: Content analysis and its possible impacts on society. Frontiers in Communication, 8. https://doi.org/10.3389/fcomm.2023.1243394

Kirchner, T., Spittal, M., Sinyor, M., Pirkis, J., & others. (2021). Systematic review and meta-analyses of suicidal outcomes following fictional portrayals of suicide and suicide attempt in entertainment media. EClinicalMedicine, 36, 100922. https://doi.org/10.1016/j.eclinm.2021.100922

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