El Drag como una expresión del arte: mitos y realidades.
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Landon cider, Fuente:The Shady Bunch |
Introducción.
Durante años, el drag ha sido reducido a estereotipos superficiales o malentendidos que invisibilizan su profundidad artística y cultural. Sin embargo, el drag es mucho más que maquillaje exagerado o vestuarios llamativos: es una forma de arte viva, crítica y transformadora que dialoga con la historia, la identidad, el género y la sociedad.
Este artículo busca desmontar algunos de los mitos más comunes que rodean al drag y acercarnos a sus realidades, reconociéndolo como una expresión artística legítima, diversa y profundamente conectada con la historia, la identidad, el género y la sociedad contemporánea.
¿Qué es el drag?
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RuPaul, Fuente:Tomado de WOW present |
El drag es una práctica artística y performativa que juega con la expresión de género a través del cuerpo, la estética y la interpretación. Puede manifestarse en múltiples formas: drag queens, drag kings, drag queer, bio drag, club kid, entre otras. No existe una única manera de hacer drag, porque su esencia es precisamente la libertad creativa.
Históricamente, la palabra Drag tiene origen en la época Victoriana, cuando los hombres desde el teatro representaban a mujeres y usaban vestidos largos arrastrando las faldas (arrastrar en inglés es "to drag"). Es así como entonces el drag empieza a ser conocido como un término para los hombres que representan a mujeres para un medio de entretenimiento; no obstante,es de mencionar que, la relación con la población LGBTQ+ tiene sus inicios en la década de 1920 aproximadamente (Moreno y Ramirez, 2022).
No obstante, el origen de este parece venir desde el teatro griego con hombres igualmente haciendo los roles femeninos, como las Onnagatas del teatro Kabuki y los actores transformistas en la ópera china, sin mencionar la importancia religiosa en algunas culturas orientales. Es importante mencionar, que en el momento que la mujer empezó a jugar parte del teatro y los hombres en vestidos dejan de ser indispensables, llevo a que el drag tome mayor relevancia en el siglo XIX y XX en espacios como el cabaret y los burlesque en 1800 con las damas de pantomima en Europa, que por medio de la improvisación, la comedia, trajes exagerados, maquillajes extremos y la hiperactividad, representaban a las damas de alta alcurnia, y con formas de actuar cercanas al Clown se conectaban con el público.
En este recorrido histórico se evidencia que el drag no surge como una moda reciente ni como una práctica aislada, sino como una manifestación artística que ha acompañado al teatro, la ritualidad y el entretenimiento a lo largo del tiempo. Su constante resignificación demuestra que el drag siempre ha sido un espacio de exploración, exageración y cuestionamiento de los roles de género y de las normas sociales. Así, más que una simple representación escénica, el drag se consolida como un lenguaje artístico que dialoga con su contexto histórico y cultural, adaptándose a cada época sin perder su esencia transgresora y creativa (Contreras, 2022).
El drag como arte
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Moon, Fuente: DIX BAR MERID |
El drag combina diversas disciplinas artísticas:
Performance: el cuerpo como lienzo y herramienta narrativa.
Moda y diseño: vestuario, siluetas, texturas y construcción de personajes.
Maquillaje artístico: transformación del rostro como acto creativo.
Música y danza: lip-sync, canto, coreografía e improvisación.
Teatro y narrativa: creación de personajes, storytelling y emoción.
Cada presentación drag es una obra efímera que existe en el momento, dialoga con el público y se resignifica constantemente.
Mitos sobre el drag
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Vivacious, Fuente:Tomado de WOW present |
Mito 1: “El drag es solo una broma o parodia”
Aunque el humor es una herramienta frecuente, el drag no se limita a la comedia. Muchas propuestas drag abordan temas como el dolor, la política, la espiritualidad, la identidad y la memoria.
Mito 2: “El drag define la orientación sexual o identidad de género”
Hacer drag no determina quién eres fuera del escenario. El drag es una expresión artística, no una etiqueta identitaria obligatoria.
Mito 3: “El drag es solo para ciertos cuerpos o edades”
El drag desafía los estándares normativos de belleza y celebra la diversidad corporal, etaria y estética.
Realidades del drag
El drag es una forma de resistencia cultural.
Es un espacio de exploración personal y colectiva.
Requiere disciplina, estudio y trabajo constante.
Es una plataforma para visibilizar voces históricamente marginadas.
Más allá del espectáculo, el drag crea comunidad y genera diálogos necesarios sobre quiénes somos y cómo nos expresamos.
Referentes contemporáneos y sus aportes al drag
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Nayla Down, Fuente: Instagram Nayla Dawn |
En el desarrollo contemporáneo del drag, ciertas figuras han sido clave para ampliar su alcance, diversificar sus narrativas y resignificarlo como una forma legítima de arte y expresión cultural. RuPaul, por ejemplo, ha sido una de las figuras más influyentes en la visibilización global del drag. A través de RuPaul’s Drag Race, logró llevar el drag desde espacios marginales y underground hasta plataformas mediáticas masivas, abriendo debates sobre identidad, género, disciplina artística y profesionalización. Si bien su figura no está exenta de críticas, su impacto en la normalización y difusión del drag a nivel internacional es innegable.
En contextos más locales y alternativos, artistas como Nayla y Moon han aportado miradas frescas y disruptivas que se alejan de los estándares tradicionales del drag televisivo. Sus propuestas suelen explorar el cuerpo como territorio político, la estética queer y la performatividad desde lo experimental, demostrando que el drag no responde a una única fórmula ni a un solo canon de belleza o expresión. A través de performances, visuales y narrativas propias, estas artistas amplían los límites del drag como lenguaje artístico contemporáneo.
Por su parte, Alexis 3XL ha sido una figura fundamental en la resignificación del cuerpo dentro del drag. Su trabajo desafía frontalmente los ideales normativos de belleza, incorporando el activismo corporal y la representación de cuerpos no hegemónicos como parte central de su propuesta artística. Alexis 3XL demuestra que el drag también es un espacio de resistencia, autoestima y visibilidad, donde el cuerpo se convierte en una herramienta de discurso y empoderamiento.
El drag en la actualidad
Hoy, el drag ha alcanzado mayor visibilidad en medios y plataformas digitales. Esta expansión ha abierto puertas, pero también plantea retos: la comercialización, la homogenización estética y la pérdida de espacios alternativos. Aun así, el drag continúa reinventándose y resistiendo desde lo local, lo íntimo y lo político.
Conclusión
El drag es arte porque conmueve, cuestiona y transforma. Es un lenguaje propio que rompe normas y crea nuevas posibilidades de existencia. Reconocer el drag como una expresión artística legítima es también reconocer la diversidad, la creatividad y la libertad como valores fundamentales de nuestra cultura contemporánea.
El drag no se explica: se vive, se siente y se celebra.
Bibliografía.
Moreno, J. S., y Ramírez, D. S. (2022). Drag para no drags: el drag como motor creador de identidades transgresoras [Tesis de maestría, Universidad El Bosque]. Repositorio Universidad del Bosque.
Contreras, G. (2021). El diseño activista y el drag. Inventio, 17(42), 1-12.
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